有钱不等于有品。真正的品味,从不是把清单越写越长,而是把选择越做越准,做减法,只留尖货。在大佬们的世界里,一件物品之所以值得被携带、被反复使用,是因为它能代表一种自我叙述:身份、审美、方法论金风资本,凝成一个随身符号。说白了,就是那句老话:真正的高端,往往只靠一件就能镇场。
笔就是这种符号里最安静但有力量的权杖,是身份的象征。它出场不喧哗,但在签字、会谈、重要场合里,能把气场落到实处,不是在炫耀材质或是工艺,而是用细节讲故事,笔夹的造型、笔帽的纹饰、笔尖的雕刻,甚至限量数字背后的寓意,都在回应一个人、一段历史或一种精神。
这正是万宝龙笔的魅力,龙笔绝不是奢侈品清单上的某一项,而是把人物或主题转译成可被握在手心的细节语言。懂这个人,就会读懂这支笔;懂这支笔,也更靠近这个人。
在人类思想与文化的版图上,很少有人能像约翰·沃尔夫冈·冯·歌德那样,横跨文学、哲学、自然科学与政治。他不仅是《浮士德》的作者,更是科学研究者、思想启蒙者与政治远见家。歌德的生命力在于“不止于写作”,而是用多维度的视角理解世界。这也是为什么今天再看歌德,会觉得他身上那种全才气质,反而更像是我们渴望的理想人格投射。
他的身份太复杂,作品太宏大,万宝龙要做的并不是截取某一个角度,而是把这位全才的精神浓缩到一支笔上。在大文豪系列致敬约翰·沃尔夫冈·冯·歌德特别款书写工具上,万宝龙告诉所有人答案就在细节里。
在限量88支的作品中,笔身选用乌木,质感沉稳深邃,上面雕刻着歌德在魏玛故居最珍视的朱诺头像,以及象征胜利的女神羽翼。
万宝龙大文豪系列
致敬约翰·沃尔夫冈·冯·歌德
限量款墨水笔
(全球88支)
懂歌德的人,看这支笔就会明白,这不只是一件工艺品,而是一个“缩微的故居”,把他的人生趣味、收藏与理想压缩进方寸之间。
万宝龙大文豪系列
致敬约翰·沃尔夫冈·冯·歌德
限量款墨水笔
(全球8支)
全球限量8支这款整支笔造型灵感源于歌德在意大利游历期间带回魏玛的一颗松果,嵌饰青金石漆、红碧玉漆、白蝶母贝、粉蝶母贝以及乌木,配色灵感直接取自歌德所著的《色彩论》。
与限量88支的收藏家气息相比,限量8支的版本更像是思想实验的具象。一个在复现歌德的古典趣味,一个在回应他对自然与感知的探索。
当然,歌德系列并不止于这两款。万宝龙还推出了多款不同限量版本的特别作品,分别对应他在政治、文学等维度的身份,用不同的材质、色调、工艺和设计细节来延展主题,让不同层级的藏家都能从中找到与大师的连接。
如果说歌德代表着文字与思想的高度,那么艺术大师系列则把画布上的光影与色彩,转译成了可以随身携带的书写工具。2023年,万宝龙用“艺术大师”取代了延续三十年的艺术赞助人系列,将视角投向对于艺术发展具有举足轻重意义的艺术大师本身。
今年的主角,是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿。他被称为“幸福的画家”,他的作品里有阳光、花园、舞会和人群,那些温润的光线与色彩,让印象派的浪漫与自由定格下来。如何把这样的艺术气息带进一支笔,是万宝龙的挑战,也是其真正展现功力的地方,不是通过简单粗暴呈现或复刻作品本身,而是将雷诺阿的灵魂渗透进笔的每一处细节。
在艺术大师系列致敬皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿限量款书写工具中,万宝龙用不同的版本去对应他生命中的不同阶段。
万宝龙艺术大师系列金风资本
致敬皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
限量款书写工具
(全球92支)
真正把艺术厚度压缩进细节的,还是两款顶点之作。限量92支这款的灵感来自《游艇上的午餐》,那幅画中彩色遮阳篷下的欢声笑语,被重新转译进笔身的漆艺。
同时为致敬雷诺阿卓越的素描技艺,万宝龙在18K金制笔杆的尾端,巧妙嵌入一枚由千足金打造的银尖笔笔尖,提供使用者创作银尖笔素描的可能。
万宝龙艺术大师系列
致敬皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
限量款书写工具
(全球8支)
而限量8支的版本,则是对《大浴女》以及他“安格尔时期”的致敬。笔帽和笔身之上的手工漆绘色彩呼应《大浴女》色调,笔咀特别镌刻雷诺阿1899年自画像。
万宝龙艺术大师系列
致敬皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
限量款书写工具
(全球161支)
艺术大师系列的魅力就在于此,它不是在做画作的复刻,而是用材质、技法和比例,把书写工具变成可随身携带的艺术品。
文字有它的殿堂,绘画有它的光影,而摇滚则属于舞台与人群。今年,万宝龙在著名人物系列里把笔交给了皇后乐队,一支把舞台变成史诗的乐队。这款作品目前仍处于预览阶段,还没有正式发布,所以能看到完整细节的人并不多。
皇后乐队不是靠一人,而是四个天才共同缔造的奇迹。弗莱迪 ·摩克瑞的嗓音、布莱恩·梅的吉他、罗杰·泰勒的鼓点、约翰·迪肯的低音。20年间,他们把摇滚写成了传奇,从《Bohemian Rhapsody》到温布利的Live Aid,留下了不可复制的舞台记忆。
万宝龙著名人物系列
致敬皇后乐队
限量款书写工具
(全球30支)金风资本
在这一系列中,不同版本对应着皇后乐队不同的高光时刻。限量30支是专辑《Made in Heaven》发行30周年的纪念,这是乐队的最后一张专辑,也是弗莱迪去世后,成员们用他的录音片段完成的作品。笔杆上的图案灵感来自弗莱迪的舞台服装,底层的纹槽则再现了黑胶唱片上的槽痕,每一道间距都按照专辑曲目排列。
笔咀刻着弗莱迪的剪影,正是蒙特勒湖畔雕像的形象。笔杆前端则镌刻了4位乐队成员的签名,笔杆尾端填充物为乐队鼓手鼓棒木材和吉他手的琴弦。它不只是一支笔,更像是留声机里的最后一次歌声,被刻进金属与漆面,提醒我们摇滚并不会终结。
万宝龙著名人物系列
致敬皇后乐队
限量款书写工具
(全球8支)
而限量8支的版本则完全是另一种表达。它致敬的是1986年的皇家斗篷与皇冠舞台造型,红色天鹅绒、白鼬皮毛、明亮式切割钻石,把摇滚的戏剧性和王者气场推到极致。镌刻的百合十字架纹样和宝石镶嵌,不只是华丽的外壳,而是摇滚的内核,狂野和尊贵并存,戏剧性和真实同在。哪怕没赶上弗莱迪的现场,你依然能在这支笔里感受到那股震撼。
万宝龙著名人物系列
致敬皇后乐队
限量款书写工具
(全球95支)
此外,限量95支的作品献给乐队于 1985 年在伦敦温布利体育场举行的 Live Aid音乐会上的传奇表演,笔帽和笔杆上镌刻着乐队在这场慈善演唱会上表演的六首歌曲名《Bohemian Rhapsody》《Radio Ga Ga》《Hammer to Fall》《Crazy Little Thing Called Love》《We Will Rock You》《We Are the Champions》。
在西方的叙事里,思想、绘画、音乐往往被视为文明的高峰。而在东方文化中,承载精神重量的符号则往往回溯到起源的故事。仓颉造字,开启了文字与文明的根基;而龙的神话,象征着守护与力量。万宝龙把这两条主线凝结在书写工具里,化为两组截然不同却彼此呼应的作品——大班华夏翰墨系列金竹雅韵,与“龙之巡游”系列之蟠龙。
书法从来不是横平竖直的比拼,而是气韵的流动。万宝龙在大班华夏翰墨系列金竹雅韵限量款书写工具里,抓住的就是这种气韵背后的文明厚度。系列灵感来自“仓颉造字”的传说,那是文字起源的神话时刻,当符号第一次被写下,人类才真正进入了文明社会。这支笔的意义,不是装饰,而是让人握住那段起源的瞬间。
限量88支笔夹镶嵌两枚圆形凸面北极玉,象征赋予仓颉造字灵感的“重瞳四目”。而尾端的28个古文字雕刻,则点明了文字系统的诞生起源。
万宝龙大班华夏翰墨系列
金竹雅韵
限量款书写工具
(全球88支)
真正懂书法的人,会注意到笔咀也被重新设计,可以精确呈现横竖、转折的粗细变化。这不是夸张的噱头,而是让书写工具回归文字的源头。这支笔不只是竹林意象的堆砌,而是把书法的精神、仓颉的传说与文字的功能性,集于其中。
万宝龙大班华夏翰墨系列
金竹雅韵
限量款书写工具
(全球8支)
至于更为稀有的限量8支,则是把所有技艺推到极致。整支笔首次应用18K青柠金来打造,内填珐琅工艺描绘孔雀羽纹,孔雀在中国文化中象征美丽、优雅和高贵。
笔帽与笔杆尾端手工雕刻枝桠纹样,呼应仓颉与自然的深刻联结,以及中国古代“松下问道”的智慧传统。
万宝龙“龙之巡游”系列
蟠龙
限量款书写工具
(全球88支)
如果说金竹雅韵是“文”的表达,那么蟠龙就是“武”的极致。在限量88支的龙之巡游系列蟠龙限量书写工具上,笔帽与笔杆饰有凸起的浮雕龙形图案,灵感源自传统蟠龙意象,笔帽的龙眼采用黄水晶,象征着力量和智慧。
万宝龙已经连续多年以不同的龙为主题推出特别款,每一次都选取不一样的文化切面。这样的持续创作并不是简单的符号叠加,而是品牌在中国文化语境中不断深入的体现。
万宝龙“龙之巡游”系列
蟠龙
限量款书写工具
(全球8支)
到了限量8支的蟠龙,细节更是层层递进。整支笔镶嵌了上百颗黄色蓝宝石,排列方式模拟的是“鳞片堆叠”的秩序。
笔尖上雕刻的是亭台楼阁的图案,并不是随意的装饰,而是传说中的“蜃楼”。这个细节藏在笔尖,只有在书写时才会被看到,为使用者激发无限灵感。
有人可能觉得这支笔的奢华近乎夸张,但这正是龙的符号逻辑,它本身就是力量与威仪的集合,不可能被“低调”地表现。低调龙?不存在的。龙本来就该霸气登场。
竹与龙,一文一武,看似两条平行的线索,其实都在讲同一件事:东方文化的精神寄托。一个从书法与文字出发,把文明的根基化为材质与笔触。一个从龙的神话入手,把守护与力量凝固为雕刻与宝石。它们并置在一起,不再只是两件工艺品,而是文化的承载。
真正的奢侈,不是数量堆出来的,而是精神凝结出来的。无论是歌德的思想、雷诺阿的光影、皇后乐队的舞台,还是东方文化中的书法与龙图腾,万宝龙把它们都融入到书写工具中。
这也是为什么在真正的藏家眼中,龙笔从来不是装饰品。当我们选择龙笔时,不是在消费一个物件,而是在握住一段文明、一段人生和故事。能读懂这些隐喻,也就真正明白了富而有品的秘密所在。
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